Holy and Funny... St Honorat à Lérins

Pour Halio!

Holy and Funny... Ste Rita, une amie qui vous veut du bien

Ste Rita: la star des églises de la Côte d'Azur

La Côte d'Azur, c'est un peu le pays de la décadence du bon goût.

Les stars défilent sur les tapis rouges, les magasins de luxe sont alignés sur la Croisette. Les vieilles sont blondes et oublient régulièrement qu'un maillot de bain comporte deux éléments, un pour le haut, un pour le bas. Les yeux se cachent derrière des lunettes dont on ne sait si elles ont une autre vocation que celle d'afficher un énorme sigle, en général doré, aux yeux de tous. Sacs Fendi, Dior, Dolce Gabbana, et l'inévitable (et atroce) monogramme Vuitton: rien que du chic version panthère et bling bling, un peu comme dans un clip de rappeur américain, sauf que les filles ne sont pas toutes canon dans une piscine. Magnifique, quoi. Les rues scintillent de "DG", "LV", "CC" chatoyant, véritable hymne au mauvais goût assumé.

Impossible de faire l'impasse sur la manucure, de préférence ongle américain, et plus il y a de trucs qui brillent sur les faux ongles, plus c'est mieux. Sur le plan capillaire, vive la sophistication beauf au féminin: mèches décolorées, cheveux crêpés, tirés, brushés, bref.

Un hymne à l'éternel féminin, au glamour toujours, à la semelle compensée et au bronzage carotte.

Pauvre enfant, perdue sur la Croisette, toi dont le cheveu est plat et terne, toi qui as négligé ta french, toi qui n'as pas encore osé transgresser les canons classiques du beau pour porter un legging, toi qui n'as pas envie d'investir 800 euros dans un sac à mains moche!

Heureusement, la femme timide, la femme effacée, la femme pudique et oserais-je dire prude (Càd, celle qui évite le monokini string), trouvera dans ce monde impitoyable un soutien et une amie.

Ah ste Rita, patronne des causes désespérées, dites nous quelle est la cause la plus désespérée! Avoir un budget manucure supérieur au PNB du Mali, ou porter encore son top Promod d'il y a 5 ans? Avoir un caniche assorti à son sac à main, ou s'imaginer qu'on peut nous trouver belle avec 5 kilos en trop? Ranger son Ipod dans un étui siglé Chanel, ou se ronger les ongles?

Ste Rita, c'est une petite maline. Elle n'a pas vraiment brillé dans sa vie, ni des ongles, ni du brushing, ni des lunettes. Mais en fin de compte, elle a le droit aux marbres, aux ors, et aux chérubins qui vollettent tendrement autour de sa petite figure même pas maquillée.

Ah Ste Rita,
vous qui souffrîtes avec patience de la brutalité masculine,
aidez nous à assumer notre féminité!

Holy and Funny... MAMAC, les collections permanentes: suite

Holy and Funny... Matin du 8ème jour

"Et de grand matin,
le premier jour de la semaine,
elles vont à la tombe,
le soleil s'étant levé"

Marc 16, 1

"Ressuscité le matin, le premier jour de la semaine, il apparut [...]"

Marc 16, 9

Holy and Funny... MAMAC, les collections permanentes

Salle Nouveau Réalisme: Accumulation d'ailes de Dauphine par Arman, Raymond Hains (droite).

De cette petite phrase de Ben, artiste bien fameux de l'Ecole de Nice [1] peuvent découler bien des considérations sur le fait même du musée. Peut-être est-ce revenir sur des banalités que de souligner combien mettre à part l'objet que l'on considère comme oeuvre d'art, dans un lieu spécifique dont l'accès est réglementé, n'est pas un acte anodin. Un acte déterminant une séparation de la culture d'avec la nature... Extraite du cours normal du temps, l'oeuvre d'art accède grâce au musée à une dimension artificielle de la vie, comme suspendue entre une usure qu'on lui refuse et une éternité qu'elle ne peut par essence pas posséder. Dans le temps comme dans l'espace, le musée est un lieu d'artifice, de refus du mouvement de génération et de corruption à l'oeuvre dans la nature...

Visiter un musée n'est donc pas une expérience si simple que cela. Il faut accepter de se heurter à une sphère spatio-temporelle déroutante, un univers silencieux, ou l'on refuse de vous parler des oeuvres qui résonnent étrangement, ou bien qui ne résonnent pas du tout. Il faut refouler les complexes que vous donnent forcément un lieu où tout se montre mais rien ne s'explique. Il faut s'extraire du quotidien...

Salle Ecole de Nice: La Cambra de Ben Vautier

"Comment savoir si c'est de l'art ou pas?": finalement, n'est-ce pas là le questionnement qui traverse inlassablement l'art depuis le XIXème? Celui de l'explosion de cette temporalité figée de l'art, glaciale et sacralisée. De la limite à définir à l'art. La "Cambra" de Ben en rend compte avec humour, mini musée rigolo synthétisant peut-être, d'une certaine façon, le parcours que proposent les collections permanentes du MAMAC. L'oeuvre n'est pas sans référence au Merzbau de Kurt Schwitters, soulignant l'influence, à mon sens énorme, du mouvement Dada sur la suite des recherches formelles et plastiques en Europe.

Le MAMAC offre un vaste panorama de cette gigantesque expérimentation sur les limites de l'art, l'explosion des cadres, des techniques, des couleurs, des matériaux, du concept même de musée, qu'ont recherchée la plupart des grand artistes du XXème siècle. Qu'est-ce que l'art finalement, sinon ce que l'on désigne comme tel selon d'arbitraires critères? Et si, à la fin, il n'y avait plus aucun critères?

"Parfois je suis pessimiste et je pense :

- la culture c’est pour impressionner les pauvres

- la culture n’est qu’une histoire de tour operator pour vous faire acheter des cartes postales

- la culture sert à avoir l’air intelligent quand on passe à la télé

- la culture sert de prétexte à envahir les autres peuples (pour leur apporter la culture)

- la culture vous élève au rang d’oies que l’on gave de culture

- la culture c’est l’ethnocentrisme des peuples qui croient avoir le monopole du beau et du vrai

- la culture sert de miroir au pouvoir narcissique dominant

- la culture c’est le cadeau bonux de la société de consommation

- la culture permet d’avoir bonne conscience et justifie l’impérialisme

- la culture est un exercice d’égoïstes jaloux les uns des autres

- la culture doit vous faire croire que l’artiste est un être supérieur

- la culture c’est la boursouflure qui accompagne le bruit des bottes

- la culture culpabilise (dans un musée vous faites silence, pas dans un bar)

Parfois je suis optimiste et je pense :

- l’art nous apporte ce qui nous manquait

- l’art est un cri de vérité

- l’art c’est la découverte de l’autre

- l’art est une rencontre inoubliable l’art nous prend à la gorge

l’art nous fait rire aux larmes

l’art rend à chacun ses racines

Mais si, comme Duchamp l’a dit, « c’est le regardeur qui fait le tableau » la balle est dans votre camp

A vous de jouer"

Faire exploser les cadres: Support/Surfaces

Le groupe Support/Surface regroupa dans les années 70 des artistes qui cherchaient à se distinguer de la conception traditionnelle de la peinture. "La peinture en question": voici le nom de l'exposition qui réunit en 1969 Viallat et d'autres artistes moins célèbres. La prédominance alors du Pop art ne rompait pour ainsi dire pas avec l'enjeu figuratif, narratif, de la peinture. La démarche des artistes du groupe s'axe vers une recherche d'impersonnalité et de neutralité se distinguant également de l'abstraction lyrique qui avait dominé très largement les années 50.

Claude Viallat

L'acte esthétique tend vers une ascèse très rigoureuse: s'astreindre à utiliser un motif répétitif, par effet de pochoir, tampon... sur des toiles sans châssis. Rien ne doit retenir l'attention de l'esprit, qu'un effet formel et coloré, une rencontre directe avec la peinture en tant que telle, et non plus en tant que vecteur d'une histoire, d'un message, ni même d'un sentiment ou d'une sensation...

Questionner le concept d'objet

Depuis l'urinoir exposé par Marcel Duchamp se pose la question de l'entrée au musée des objets du quotidien. La simple installation par un artiste (facétieux) d'un objet usuel dans ce lieu sacré, le musée, valide-t-elle son statut d'oeuvre? Le Nouveau Réalisme se constitue dans les années soixantes autour de cette "prise de conscience" de leur singularité commune: "nouvelles approches perceptives du réel". Il y aurait énormément de choses à dire sur ce mouvement foisonnant et passionnant, théorisé par le critique Restany.

L'objet usuel, industriel, le rebut, le déchet, la vieillerie, tous s'imposent dans l'art. Bientôt ce seront les matières périssables qui s'exposeront, bouleversant les canons de la durée de l'oeuvre (avec l'arte povera notamment, l'oeuvre de Beuys).

Les cadres explosent, les objets envahissent les surfaces et se les approprient, comme ils envahissent progressivement une société que Baudrillard théorise alors comme "société de consommation"...

Dans la lignée du Pop art ont lieu les premières performances. Ce n'est plus tant l'oeuvre qui compte sinon l'acte créateur, le moment de la création, et le corps créatif de l'artiste qui envahit l'espace de l'oeuvre, pour aboutir aux tendances ultra corporelles de l'art contemporain.

Accumulations d'Arman, Cuivres et Oiseaux
J'aime particulièrement ces cuivres dont l'assemblage évoque à lui seul la fanfare...

Yves Klein, l'admirable

Au sein du groupe des Nouveaux Réalistes, Yves Klein occupe une place particulère. Le MAMAC fait la part belle à l'enfant prodige de la ville de Nice avec une salle et une chronologie très détaillée, qui permet d'entrer réellement dans la démarche de cet artiste surdoué, stupéfiant d'intelligence et de bizarrerie.

Champion de judo, Yves Klein est issu d'une famille d'artistes. Sa démarche est influencée par la mystique rosi-crucienne à laquelle il adhère dans sa jeunesse, avant de rompre ensuite, et par la lecture de Bachelard, philosophe des éléments. Il peint ses premiers monochromes à la fin des années cinquante, après avoir mis au point son fameux IKB "International Klein Blue". Les oeuvres décorent les murs de la salle d'entraînement de son école de judo parisienne. On lui déclare alors que ces tableaux sont inprésentables: "rajoutez y un point, au moins"...

"Le premier homme dans l'espace" titre le journal du dimanche au dessus d'une photo de Klein se lançant dans le vide, depuis un mur dans une rue tranquille de la banlieue parisienne! En fait, cette performance résume ce qui intéresse Klein: la dialectique espace/corps, qu'il interroge à travers un rapport à l'espace du tableau totalement nouveau, puisqu'il passe par la couleur. Ce n'est plus effectivement le motif ou le cadre qui créent l'espace de l'oeuvre, mais bien la couleur en elle-même, à travers l'intensité magnétique d'un bleu très chargé en pigment, d'un rose ou de l'or pur. Après les monochromes, tout devient bleu chez Klein, éponges, lumière, bustes... Le bleu permet d'entrer dans une forme d'immatérialité de la matière qui absorbe le regard et apaise l'âme.

Très rapidement, Klein est amené à subvertir de façon radicale la notion de l'outil du peintre: ce sont les anthropométries, performances incroyables ou le corps de jeunes femmes (consentantes) badigeonné de bleu devient l'instrument, le motif et le sujet de l'oeuvre. Le peintre prend alors la position du grand architecte qui préside à la création...

La quête de l'harmoie céleste est sûrement ce qui peut le mieux définir l'oeuvre de Klein. Aux monochromes répond la "Symphonie Monoton", accord en ré suivi de 20 minutes de silence. Je repense à cette fameuse discussion des Faux Monnayeurs sur "l'accord parfait"...

A suivre...

Holy and Funny... Calder à Nice

Le Martinet

Martinet aux ailes trop larges, qui vire et crie sa joie autour de la maison. Tel est le coeur.

Il déssèche le tonnerre il sème dans le ciel serein. S'il touche au sol, il se déchire.

Sa repartie est l'hirondelle. Il déteste la familière. Que vaut dentelle de la tour?

Sa pause est au creux le plus sombre. Nul n'est plus à l'étroit que lui.

L'été de la longe clarté, il filera dans les ténèbres, par les persiennes de minuit.

Il n'est pas d'yeux npour le tenir. Il crie, c'est toute sa présence. Un mince fusil va l'abattre. Tel est le coeur.

René Char, la Fontaine narrative, 1947 in Fureur et Mystère

Holy and Funny days: une visite au MAMAC

"Something is always happening"
"Même quand il ne se passe rien, il se passe toujours quelque chose"
John Cage

Le MAMAC, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de la ville de Nice, avec son nom rigolo, est pour moi un lieu de pèlerinage. Outre la variété des oeuvres très représentative des courants du XXème siècle, leur qualité, je reste fan du lieu en lui-même. Un musée bien conçu, où l'on ne se perd pas, ou l'on évolue de façon circulaire avec de belles ouvertures sur la ville de Nice, entre vieux coeur de la cité et quartiers art déco... Ce musée a été pensé au coeur de la ville, il est structurellement ouvert sur celle-ci. Voici la vieille ville vue depuis les terrasses, avec la colline du chateau sur la gauche:

En plus, l'architecture est belle, même si d'extérieur, depuis le parvis, c'est pas vraiment gagné! La preuve:

Mais le parvis annonce la couleur avec de belles sculptures, dont un mobile de Calder que j'apprécie particulièrement... Un monstre du Loch Ness, par Nikki de Saint Phalle, tout chatoyant. Quant on pénètre dans l'enceinte, on découvre une structure circulaire, aux larges baies vitrées qui sont comme de flamboyants manifestes:


L'accumulation, par Arman bien sûr, des fameuses chaises bleues que l'on trouve sur la promenade des anglais!

Les grands déploiements de couleur de Sol Le Witt, très lumineux et efficaces:

Le même "Wall Drawing" vu depuis la terrasse, avec le jardin qui le surplombe (désolée, le temps n'était pas très ensoleillé contre toute attente!):

Et le dernier, je ne connaissais pas l'artiste, et j'ai par conséquent oublié son nom!

L'autre grande réussite de ce lieu est de ne pas séparer l'art contemporain de l'art moderne. Les expositions d'artistes en activité sont au premier étage du bâtiment: le deuxième et le trisième abritant les collections permanentes. Celles-ci font la part belle aux artiste niçois bien sûr: Fluxus, l'Ecole de Nice, les acteurs niçois du Nouveau réalisme avec un coup de projecteur sur le fascinant Yves Klein.

A suivre donc!